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Bodegón de caza que reúne aves muertas junto a un gavilán, aludiendo a la práctica aristocrática de la cetrería. La composición combina piezas de caza con porcelana china tipo kraak y conchas exóticas procedentes de Asia, África y el Caribe, objetos apreciados por los coleccionistas europeos del siglo XVII. El estudio técnico muestra un dibujo subyacente con modificaciones compositivas características del modo de trabajar de la artista. Destacan la minuciosa representación de texturas, la armonía cromática y el refinado equilibrio formal.

Bodegón de marcado verismo y crudeza naturalista, característico del Siglo de Oro español, que acerca al espectador a una representación directa de alimentos y animales muertos (cordero, gallo, cabeza de ternera, panes y utensilios).

La obra ingresó en el Museo del Prado sin atribución segura. Inicialmente se relacionó con Antonio de Pereda, aunque las diferencias técnicas descartaron esta hipótesis. Posteriormente se vinculó con Mateo Cerezo por su semejanza con bodegones conservados en México, atribución aceptada de forma provisional.

La pintura representa un retablo escultórico de figuras policromadas con la iconografía del Descendimiento de Cristo de la cruz. La forma del soporte con el añadido superior, así como la situación de las figuras en una caja de fondo y paredes doradas y las tracerías pintadas en las esquinas, evidencian que se trata de uno de los retablos escultóricos habituales en el siglo XV. epresenta el momento en que el cuerpo de Cristo es bajado de la cruz por José de Arimatea y Nicodemo, acompañados por varios personajes que expresan un profundo dolor. Destacan la Virgen María, que se desmaya repitiendo la postura de su hijo, san Juan que intenta sostenerla, María Magdalena y otras mujeres presentes según los evangelios. La obra sobresale por la intensidad emocional y los gestos dramáticos de las figuras. Fue pintada para la capilla del gremio de ballesteros en Lovaina, antes de 1443. Más tarde pasó por distintas manos, posiblemente por Carlos V y Felipe II, y finalmente fue trasladada a El Escorial en el siglo XVI.

Tabla central del banco del retablo mayor, encargada por el obispo Juan Rodríguez de Fonseca. Representa a Cristo muerto en la cruz, bajo una nube oscura que alude a las tinieblas tras su expiración. La escena se reduce a los personajes esenciales: la Virgen, aislada en su dolor; San Juan; María Magdalena y las otras Marías; y, al lado opuesto, el centurión y los soldados convertidos.

En primer plano aparecen la calavera y el fémur de Adán, símbolo del Gólgota. Las figuras, monumentales y estáticas, muestran una emoción contenida. Destacan el volumen de los paños, el claroscuro marcado y una gama cromática oscura pero brillante. Al fondo se reconoce la Alhambra, recuerdo de la estancia del pintor en Granada junto a Isabel la Católica.